Памяти великого композитора — Родиона Щедрина
В современном российском культурном пространстве трудно найти человека, который бы не был знаком хотя бы с фрагментами «Кармен-сюиты». Даже если кто-то её не видел на сцене, практически невозможно не узнать эти яркие, динамичные и самобытные мелодии, созданные Родионом Щедриным. Его «Кармен-сюита» стала символом музыкального авангарда, интереснейшим примером преображения классики с помощью свежего взгляда. Щедрин смело отказался от традиционной симфонической подачи, решив вернуться к первозданной энергетике струнных и ударных, словно перенеся нас на шумную городскую площадь, где очаровательная Кармен захватывает внимание публики своим непреложным обаянием, — просто и завораживающе.
Удивительная черта Щедрина — безграничная способность к творческому поиску. В каждом его произведении отчётливо ощущается самостоятельный, неподражаемый почерк. И не раз специалисты, впервые сталкиваясь с очередной работой, признавали: «Неужели это было возможно? Вот, оказывается, как можно!» И правда, Щедрину удалось создать простой, гармоничный прогресс, сочетая авангард и глубокое уважение к классической традиции. Его музыка расширяет представления о возможностях композиторской мысли, оставаясь понятной и близкой самому широкому слушателю.
Неувядающее наследие и уникальность стиля
Перелистывая страницы огромного творческого наследия Родиона Константиновича, невозможно не удивиться его широте — у каждого балета, каждой оперы, симфонии или концерта свой характер и собственный внутренний мир. Его произведения актуальны и сегодня: «Конёк-горбунок», «Анна Каренина», «Чайка», «Дама с собачкой», «Мёртвые души», «Левша», «Лолита» и, конечно же, «Рождественская сказка» (2015). Кто бы из современников осмелился взяться за столь смелое осмысление Набокова — а Щедрин сделал это, органично вплетая литературу в музыкальную ткань!
Еще одно интереснейшее произведение Щедрина — мюзикл «Нина и 12 месяцев», написанный по японскому либретто для постановки в Токио (1988). Хотя спектакль оставался известным только в Японии, его эффект ощущается гораздо шире: российское искусство, благодаря таланту Щедрина, звучало далеко за пределами нашей страны. Вместе с легендарной балериной Майей Плисецкой, его музой и женой, Щедрин находился вне границ и условностей — они жили, творили, вдохновляли людей в разных уголках мира.
Творчество без границ: от Москвы до Токио и Берлина
После 1990 года композитор жил преимущественно в Германии, однако его творческое внимание и энергия были всецело посвящены российской культуре. Он обращался к глубинным фольклорным и православным мотивам, даря миру такие произведения, как «Частушки», «Стихира к тысячелетию Крещения Руси», «Хрустальные гусли» и «Российские фотографии». Даже создавая «Вологодские свирели» в честь венгерского композитора Бела Бартока, Щедрин лишний раз подчёркивал, что искусство способно перешагивать любые государственные границы, объединять культуры и народы.
Ярким символом принадлежности Щедрина к фундаменту отечественной культуры стало его появление на открытии нового здания Мариинского театра в Санкт-Петербурге вместе с Майей Плисецкой и Владимиром Путиным. Композитор оставался преданным российским традициям, советской эпохе, и современному состоянию музыкального мира страны. Ни в одном из поступков или слов он не давал повода сомневаться в своей сопричастности родной культуре. Щедрин был и остаётся её прочной опорой.
Про Майю Плисецкую — источник вдохновения
Любовь Родиона Щедрина к Майе Плисецкой оставалась для него главным жизненным ориентиром. Их союз — подлинное слияние двух великих судеб, питающих друг друга энергией творчества и взаимным восхищением. Утрата Плисецкой стала тяжёлым ударом для Щедрина, и хотя это неизбежно сказалось на его здоровье, качество и сила творческой работы остались на высочайшем уровне.
Мастерство не только композиторское
Помимо композиторского дара, Щедрин запомнился современникам как виртуозный пианист. Не каждый композитор умеет быть исполнителем своего творчества, но именно он поражал слушателей неординарным подходом даже в исполнительском искусстве. Его выступления отличались особой глубиной и харизмой, отражая внутренний мир истинного мастера.
Щедрин — воплощение русского гения, простоты, искренности и таланта. Всё, что он мог подарить миру, он создавал с неистощимой страстью. Нам остаётся ценить, помнить и передавать это наследие следующим поколениям.
Звучание гения: приглашение к прикосновению
Безусловно, слушать значительные музыкальные произведения в записи — это всегда немного иначе, чем переживать их на концерте. Однако ничто не мешает почувствовать уникальную атмосферу его музыки, если посмотреть фильмы и мультфильмы, к которым Щедрин писал саундтреки. Его волшебные мелодии можно услышать и в мультфильме «Петушок — Золотой гребешок» (1955), и в фильме «Коммунист», и в анимационной ленте по стихам Маяковского «Баня», и в картинах «Нормандия — Неман», «Анна Каренина» (1974), в фильме-балете «Прости, народ православный» (1990) или даже в мультфильме «Чуча 3» (2004). Все эти произведения несут отпечаток его гениальности. И если задаваться вопросом о личной религиозности композитора, главное — то, что он принес огромную пользу своей стране и культуре.
Щедрин ушёл, но его музыка осталась с нами — живая, нестареющая, способная вдохновлять новые поколения на благородные мечты и новые свершения. Именно это и есть настоящее бессмертие искусства настоящего гения.
Источник: russian.rt.com
